【清瀬保二 作曲　弦楽三重奏曲（1949）】
・監修：柳澤康司
・スコア：40頁　小宮多美江及び柳澤康司解説付き
・パート譜：　･ヴァイオリン　･ヴィオラ　・チェロ　各10頁
・定価：5.000円
・お求めは、音楽の世界社迄。

【柳澤康司監修による日本楽派室内楽曲集】
・尾崎宗吉 作曲　小弦楽四重奏曲 Op.1　
・清瀬保二 作曲　無伴奏チェロのための二つの楽章
・清瀬保二 作曲　弦楽四重奏曲変ロ調
・清瀬保二 作曲　弦楽三重奏曲

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『清瀬保二　弦楽四重奏曲変ロ調』 柳澤康司監修版　が音楽の世界社より出版されました。「今回で三作目の監修楽譜ですが、これからも日本の室内楽作品を研究保存する地道な仕事を続けてゆきたいと考えています。早速、第4作品目にとりかかっています。どうぞご期待ください」～柳澤康司～

清瀬保二 作曲　弦楽四重奏曲変ロ調　（1951年）
・スコア 28頁　・解説 4頁　・パート譜　ファーストヴァイオリン / セカンドヴァイオリン / ヴィオラ / チェロ 各10頁
監修：柳澤康司
出版社：音楽の世界社
定価：4.000円関連記事:

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今月の上田市の『広報うえだ』の表紙を、”上田市真田図書館開館記念コンサート” が飾りました。Le Poisson　チェロ柳澤康司　箏・ピアノ・チェンバロ 竹内恵　の演奏によるコンサートの様子が活き活きと伝わってくるようです。
真田図書館、真田図書館サポーターの会、上田市、真田町、コンサートにご来場いただきました皆々様に、心より感謝申し上げます。
詳細は、上田市ホームページ『広報うえだ』をご覧下さい。

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ポーランドの詩人ミツキエヴィチの詩から受けた印象をもとに作曲をした全4曲のバラード集は、第1番 ト短調から第4番 ヘ短調までの間におよそ10年という時が経っていて、それぞれ作風も変化に富んだ個性的なものとなっている。本来バラードとは叙事的な内容の歌であり、ショパンもまた描写音楽としてではなく、詩からイメージした物語をピアノに語らせるような作品に仕上げている。「コンラード・ヴァーレンロッド」という詩による第1番は、1831年6月にウィーンで着手され1835年パリで完成している。ショパンの才能に注目していたシューマンはこの曲を賞賛し、その気持ちをショパンに伝えたところ「私もまた好きな一つです」と喜びをもって答えたという。バラード第2番は1836年に作曲され、39年にスペイン・マジョルカ島にて推敲、完成された。「ウィリス湖」という詩から着想され1840 年に出版、シューマンに献呈されている。第3番は、「水の精」からイメージされ1840年から41年の秋にかけて作曲された。最後のバラードは「3人のブドリス」からのもので、ヘ短調という調性から醸し出される幻想的な雰囲気とショパンの特質である激昂する情熱とが見事に絡み合ったまさに究極のバラードであり、全体のなかで最も円熟した内容のものとなっている。

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【柳澤康司の監修作品】

・尾崎宗吉 作曲『小弦楽四重奏曲 Op.1(1935)』 柳澤康司：作品監修 2005年 音楽の世界社　
☆国立国会図書館所蔵
・清瀬保二 作曲『無伴奏チェロのための二つの楽章(1973)』 柳澤康司：作品監修 2008年 音楽の世界社
☆国立国会図書館所蔵
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作品名　：無言歌 二長調　作品109　遺作　Song Without Word’s op.109
楽器編成：チェロとピアノ（オリジナル）
作曲家　：フェリックス・メンデルスゾーン 　Felix Mendelssohn 1809-47
作曲年　：1845年
初演年　：メンデルスゾーンの死後に机から発見されたと伝えられている。

〔この作品のコンサート情報〕
2011年5月27日“ 祈り 柳澤 康司チェロの音コンサート ”で演奏。
2011年6月12日“ 上田市真田図書館開館記念 Le Poisson Concert チェロと箏の響き ”で演奏。

〔無言歌 二長調を聴いた聴衆の皆さんからのメッセージ〕

「無言歌、とても好きな曲です。もっともっと聴いていたかったです。」

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私が尾崎の小弦楽四重奏曲の楽譜を監修出版した背景には、尾崎が東京音楽大学（前：東洋音楽大）の出身だったということもあるが、作曲家としての尾崎の才能に心から共感できたことがあるだろう。
諸井三郎門下として、本格的に作曲を学び始め、僅か一年で発表した小弦楽四重奏曲作品1で楽壇に颯爽とデビューした21歳の青年 尾崎宗吉。それまで誰もが聴いた事の無かった、そして聴きたかったと感じさせるオリジナリティ溢れる新たな日本のクラシック音楽の響きを具現してみせた作曲家だった。黎明期から模索を続け思考迷走していた感のある日本の作曲界に対して、尾崎は持ち前の善良な人柄からにじみ出るような、知的でありながら温かく明快な創作態度によって作品を次々に提示した。そしてその作品は山田耕筰やK.プリングスハイムをはじめとした作曲家、演奏家、聴衆から新鮮な驚きと共にたいへん好意的に迎えられたのだった。音楽家としての尾崎宗吉の生涯は戦争と共にあった。創作期間は1935年から45年の10年間と短かいが、その間に室内楽、歌曲、オーケストラ作品や映画音楽など、意欲的に幅広いジャンルの作品を手がけている。
『夜の歌』は、戦地から戻った翌年の1943年、戦時中の緊迫した空気の中で書かれている。楽譜からは、自ら体験した戦争の印象、戦地での重い足取りを表すかのような音型や、嘆き、理不尽さ、そして祈りを思わせるようなフレーズ、それらが作曲家の息づかいと共に強く伝わってくる。戦争への強烈な憤りやそれに巻き込まれてしまった自身の宿命に対するやるせない感情を、静謐なまでの佇まいに内包し純度の高い音楽にしている。『夜の歌』は、この作曲家のノーブルな精神性と秘められた内面世界の広さ、その凄みを感じさせる作品である。友人に『戦争は愚劣だ』と語り、二度目の招集で戻ってこなかった尾崎宗吉。しかし彼は、最後の作品となってしまった『夜の歌』で更なる日本のクラシック音楽の希望という地平線を示してくれた。

作品名：夜の歌
作曲者：尾崎宗吉　1915年4月22日〔日本 静岡県舞阪〕-45年5月15日〔中国 広西省全州〕Ozaki.Sokichi
作曲時期：1943年4月16日
楽器編成：チェロとピアノ
初演：1948年　チェロ：三鬼日雄
献呈：三鬼日雄　〜直筆譜に 三鬼日雄氏のために。〜 とある。
出版：音楽の世界社

記録：2009年6月6日記録と再生プロジェクト『蔵の響きコンサート』
映像ドキュメンタリー・蘇る幻のチェロ曲 “夜の歌” 出演：チェリスト柳澤康司

〔この作品のコンサート情報〕
・2011年10月26日“ 縁で聴く 柳澤康司 チェロの音 コンサートⅡ”
・2011年5月27日“ 祈り 柳澤 康司チェロの音コンサート ”

〔夜の歌 を聴いた聴衆の皆様からのメッセージ〕
「戦地で野営している兵士の孤独と哀しみ、戦への失意、若くして生命を奪われた青年音楽家の魂が感じられた。これからも、この曲はコンサートの中に必ず入れてほしい曲です。」
「夜の歌 は、今日演奏されたクラシックの名曲の中にあっても、遜色のない素晴らしい音楽でした。」
「この曲を聴いて、尾崎宗吉について知りたくなりました。本を買います。」
「柳澤さんのチェロで初めて聴いた 夜の歌 のアプローチには、心から共感できました。」
「とてもモダンな音楽ですね。」

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• 淡路町画廊で天才作曲家尾崎宗吉の幻の楽曲「夜の歌」を演奏します。
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• 尾崎宗吉の夜の歌リハーサル風景

作品名　：ラメント　Lamento
楽器編成：チェロとピアノ
作曲家　：ガブリエル･マリー 　Gabriel Marie　1852.1.8-1928.8.29
作曲年　：1914年頃（出版楽譜のクレジットより）1912年の楽壇引退後に書かれたと思われる。
初演年　：

〔この作品のコンサート情報〕
2011年5月27日“ 祈り 柳澤 康司チェロの音コンサート ” でこの曲の演奏が聴けます。

〔Lamento を聴いた聴衆の皆さんからのメッセージ〕
「普段聴く事の出来ない、たいへん珍しい作品の演奏をありがとうございました。」
「ラメント　嘆き　とてもよかったわー！。」

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ショパンの生前には出版されなかったこの作品は1830年 旅先のウィーンで作曲され、姉ルドヴィカに献呈された。ピアノ・コンチェルトNo.2との共通性もあり、また姉がこのコンチェルトを弾くための予備練習に書いたという説もあり、プライベートな意味合いからも、生前に出版されなかったのだろう、そのために遺作とされるが実際は比較的早い時期の作品なのである。自筆譜には現在広く使われているNocturne（夜想曲）の文字は無くLent con gran espressione（ゆっくり、非常に表情をもって） とだけ記されていたという。ショパンの作品の中でも、とりわけロマンティックで夢みるような甘美さを湛えている。そのためか、初期の出版にあたっては「アダージョ」「想い出」などのタイトルが楽譜の表紙を飾ることもしばしばであったが、後にブラームスの写譜をもとに「レント コン グラン エスプレッシオーネ」としてブライトコプフ社から出版された。自筆譜は1863年に火災で焼失してしまったが、ルドヴィカやバラキレフなどの手による幾つかの写譜が残されていたことは幸いであった。
この作品がノクターンのタイトルになったいきさつはわからないが、ショパンが愛したノクターンという形式を最初に発案したのは、イギリスの作曲家 ジョン・フィールドであった。ちなみに エルスナーの弟子で、同門のショパンに強い影響を与えた女流ピアニストで作曲家のマリア・シマノフスカ〔1789-1831] は、このフィールドからノクターンを献呈されている。

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色彩感豊かなハーモニーと明晰なリズムのバランス感覚。尾崎宗吉の個性ともいえる、こうした際立った作風は、デビュー作となった「小弦楽四重奏曲」にも凝縮されている。
この作品は、1935年の初演以来、日本の作曲家の作品では稀な程、頻繁に演奏会で取り上げられていた人気の曲であった。戦禍の中で所在不明となっていたが、幸運にも1981年に自筆譜が発見された。
小規模だが驚くほどに鮮烈な音楽がここにはある。尾崎の作品が何故、演奏家と聴衆、双方のこころを惹きつけるのか。それは「技術というものは表現しようとする内容を対象とせずには考えられない。」という信念に満ちた作曲家自身の言葉から充分に窺い知ることができるのではないだろうか。
戦争という不安の時代にありながらも、静謐な美しさの絶筆「夜の歌」を遺し尾崎は、再び戦地へ赴く。

第一楽章　Allegro
決然としたイ短調のコードで開始される躍動的な楽章。推進力と広がりのあるファーストヴァイオリンの第一主題、輝かしい三連のリズムの第二主題、高揚するトリルとそれに続くクロマチック（半音階）の急激な下降、更にチェロによる主題の再現によって、活気をもって展開してゆく。

第二楽章　Andante
故郷での幸福な時を回想するかのように、やさしさに満ちた歌が綴られてゆく、きわめてデリケートで叙情的な楽章。

第三楽章　Rondo Scherzando Vivace
ピチカートの導入部分に続き、諧謔的でユーモラスなテーマが提示される。浮遊しているように落ち着かないムードの対照的なメロディーがポリフォニックな手法もまじえて絡み合い、セカンドヴァイオリン、ヴィオラ、チェロへと引き継がれながら執拗に繰り返されるリズムパターンが強烈なコードによって否定される。諧謔的なテーマはしだいに切迫し、突如短いコーダで終結する。

～柳澤康司Art Music研究室～
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「ソナチネ」に引き続き1905年に作曲されたラヴェルの作品の中でも、とりわけ絵画的な小品集が「鏡」である。それぞれに標題がつけられてはいるが、これらは必ずしも描写的な音楽ではない。心象風景のように、聴くものの内面に問いかけるような、色彩的なムードを喚起させるのである。1901年の「水の戯れ」で定着しそうになったピアノ作品に抱かれる一般のラヴェルへの評価から意図的に逃れるかのように、作曲者はこの「鏡」によって新たなハーモニーとリズムの表現法をさらに推し進めている。

第1曲　「蛾」
夜の帳、その静寂の中で音も無く幻想的に乱舞する蛾の群れ。とても軽やかで表情に富みながら、暗く妖気までも感じさせる作品。“スイスの時計師”とも呼ばれたラヴェルは、この曲にはじまる「鏡」の精緻な音楽表現の世界に、瞬く間に聴くものを惹き込む。

第3曲　「洋上の小舟」
同時期にドビュッシーによって書かれた交響詩 “海”とは、対照的なほどラヴェルの“海”の情景は、刻々とめまぐるしい変化を遂げてゆく。穏やかにはじまりながらも、やがて荒れ狂うような波が現れ、不気味な静寂の中で遠くから響く雷鳴、風景を切り取ったかのように、自然の意図しないストーリーが鮮やかに展開され、耳を傾けていると、大海原に翻弄されながら漂う一艘の小舟の姿が浮かんでくるようである。ここではペダルの繊細な奏法によって、イメージは無限に広がってゆく。

第4曲　「道化師の朝の歌」
作曲者自身がタイトルに、“Alborada del gracioso”とスペイン語による表記をしたことにもうかがえるように、ここにあるのはスペインそのものである。ラヴェルの血に流れるバスク地方のリズムの躍動、燦々と輝く太陽や、道化師の歌や、かき鳴らされるギターの響きなどが、この曲の全体に感じられる舞踏的要素に、絶妙とも言える均整を保ちながら展開してゆく。

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～Ludwing van Beethoven～

1802年に出版された、ベートーヴェン中期の作品。作曲者自身が「幻想曲風ソナタ」とした作品27の2曲目にあたるピアノのためのソナタ。
Adagio sostenuto～第一楽章の内面に深く思いをめぐらせるかのような瞑想的な雰囲気が、後年、ドイツの詩人レルシュターブの「月夜の波間にゆれる小舟のように」という言葉を生み、“月光”と呼ばれるきっかけになったとも言われている。 Allegretto～第二楽章は、明瞭でありながら、優しくなにかを問いかけるかのような美しさに満ちている。 Presto agitato～ソナタ形式で書かれた第三楽章は非常に情熱的で、この曲のなかに投げかけられていた数々の問いや思いへの答えである。作曲された1801年、31歳のベートーヴェンが友人にしたためた手紙の中で「結婚して幸福になれるだろうと考えた・・・」とまで気持ちを開かせたのは、前年にベートーヴェンのピアノの弟子になり、この作品を献呈された伯爵令嬢ジュリエッタ・グィチアルディであった。

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アンサンブル･アンビエンス　主宰 チェリスト 柳澤康司

～アンサンブル・アンビエンスの演奏風景　フルート 秋山万己子　チェロ･音楽監督 柳澤康司　ヴァイオリン 市川美希代　ピアノ 竹内 恵

～『音しづく』でもおなじみの箏の二重奏　箏 井口かおり　箏 竹内恵

～さりげなく楽しい解説を交えて

～和洋伝統楽器のアンサンブル・アンビエンスの名手達が奏でる東西の文化を合流させた美しい演奏に、松戸市民の皆さんも引き込まれ、フィナーレでは鳴り止まぬ拍手にお応えして、アンコール演奏をいたしました。

• 主催：本土寺文化活動実行委員会　後援：長谷山・本土寺　協賛：（株）アイエム
  協力：小金街並み文化交流協会 小金の街を良くする会

～柳澤康司Art Music研究室～

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・尾崎宗吉 作曲『小弦楽四重奏曲 Op.1(1935)』 柳澤康司：監修 2005年 音楽の世界社より出版
・清瀬保二 作曲『無伴奏チェロのための二つの楽章(1973)』 柳澤康司：監修 2008年 音楽の世界社より出版

この二冊は、これまでに私が監修した日本の室内楽作品の楽譜です。演奏家が自国の作曲家の作品監修をすることは、ヨーロッパなど芸術先進国ではごく自然に進められてきた仕事のようですが、今までの日本の演奏家達は余りこの分野には積極的になれなかったようです。私は、150年余り前に西洋音楽がこの国に正式に輸入されてから西洋音楽が日本でどのように思考的な発展をしてきたのかといった面からも、日本人作曲家の作品にとても興味を覚えます。なにはともあれ益々この仕事を前進させていきたいと考えています。私がチェリストとしてやってゆくこと。それは先人である日本の作曲家達の残したチェロのために書かれた作品、チェロを含む弦楽器の作品を研究して監修・出版することです。私のライフワークの一つとして、これまでの監修とその記録を、ここにご紹介しましょう。

チェリスト 柳澤康司

【尾崎宗吉作曲『小弦楽四重奏曲』】 監修記録Ⅰ～2005年10月1日
戦前の日本音楽界に彗星のごとく現れて、戦時中に夭折した作曲家 尾崎宗吉(1915-45）の代表作ともいえる“小弦楽四重奏曲Op.1(1935)”は、山田耕筰やK.プリングスハイム、師の諸井三郎から絶賛され、当時の演奏家にも聴衆にも支持されたという日本人作曲家の作品としては稀有な存在でした。しかし戦前に人気だったこの作品も、戦後にはまったく忘れられてしまいました。楽譜は散逸を恐れた演奏家達によって写譜されて防空壕にまで持っていかれ～それらの幾つかは焼失したそうです～写本が残されたのです。幸いにも当時、作曲家との交流のあった演奏家の手許に直筆譜が残されていました。また他の演奏家の写本も一点確認でき、それをもとに疑問点や誤りと思われる箇所を演奏可能なように監修しスコアとパート譜を完成させました。また楽譜の紙にもこだわって、演奏中にめくりの音が少ない紙質を選びました。この作品は、日本人作曲家をはじめ、尾崎宗吉の研究もしている、音楽評論家 小宮多美江氏によるクリティーク80 によって、20年程前に復活演奏が果たされ、その後も何度かコンサートにのることはありましたが、どれもが不完全な部分を残したままでした。およそ10年の歳月をかけての私にとってはとても感慨深い仕事でしたし、この“小弦楽四重奏曲”が日本の室内楽作品のスタンダードナンバーになるものと確信しています。※この楽譜は国会図書館・加須市立図書館などに収蔵されています。

【尾崎宗吉作曲『小弦楽四重奏曲』】 監修記録Ⅱ～2006年10月14日
昨年出版した尾崎宗吉（1915-45）の“小弦楽四重奏曲”が《室内楽コンサート49》で演奏されるというので、音楽評論家の小宮多美江氏と、高円寺のサロン・ド・ノエルを訪れました。チェロを演奏するだけでなく、時代の移り変わりによって埋もれてしまった日本の優れた音楽作品を再び世に送り出すための楽譜監修も、私のライフワークです。演奏したのは、作曲家 芥川也寸志の薫陶を受けた、アマチュアオーケストラ新交響楽団のメンバーから成る、西巣鴨弦楽四重奏団で、満席の会場には彼等のコンサートを支える根強いファンがいることを感じさせました。この“小弦楽四重奏曲”が、プロ・アマ問わず多くの演奏者達によって室内楽のスタンダードなレパートリーとして、浸透して行くことは監修者としてこのうえなくうれしいことです。演奏を聴き終え外に出ると、あたりは爽やかな秋の夕暮れ。私は新たな気分で今手がけている作品の監修にとりかかるため家路を急ぎました。やがて日本人の手によって生まれた曲の数々が、多くの演奏家と聴衆に愛される希望を抱きながら。

【尾崎宗吉作曲『小弦楽四重奏曲』】 監修記録Ⅲ～2007年4月14日
尾崎宗吉の小弦楽四重奏曲が、少しずつですが演奏されるようになって来ているようです。モーツァルトのアイネ クライネ ナハトムジークがすっかり弦楽アンサンブルのスタンダードナンバーになっているように、1935年に発表された、この小弦楽四重奏曲が日本の弦楽曲のスタンダードナンバーになって欲しいと願っている私にとっては喜ばしいことです。この作品の価値は、戦前の日本の弦楽四重奏の中でも演奏回数が多く、当時の演奏家達が戦争時に散逸を恐れて写譜をして残そうとしたことからもわかります。幸いにも直筆譜は戦禍をくぐりぬけて奇跡的に残りました。監修にあたって、私はまず、直筆譜、写譜、幾つかのコンサート時に使用された演奏譜などを調査し、比較・研究を進めてから、スコアとパート譜の制作に取りかかりました。譜めくり時にノイズの出ないような紙質と、見開き3ページの特殊印刷など工夫を凝らし、直筆にある幾つかの問題箇所に対しての提案を書き加えたものが、2005年に音楽の世界社より出版されたのでした。
また楽譜を購入し演奏した方々から寄せられた質問に答えることは、監修者として興味のあることです。例えば、先日、東京芸術大学の学生から寄せられた質問に対する私からの回答です。
～さて、第一楽章の主題提示部と再現部で、作曲家が音に変化を持たせているということについて比較してみましょう。　第1楽章の10小節目主題提示部のファーストヴァイオリンのパッセージのEs-Dと、94小節目主題再現部のパッセージ Es-Cでは、作曲者は明らかに音を変えています。たったこれだけの事ですが、実際に旋律として響いたときには音色の効果を感じさせます。さりげないこの手法からも、私は尾崎宗吉の音楽に対する直感の確かさを感じます。

【清瀬保二作曲『無伴奏チェロのための二つの楽章』 監修記録Ⅰ～2007年8月18日
コンサートも一段落したので、さて夏休みをと思っていたのですが、やはり落ち着かず、結局仕事をしています。私のライフワークの一つ、日本の優れた室内楽作品の研究で、前回は尾崎宗吉の小弦楽四重奏曲でしたが、今回は、清瀬保二の“無伴奏チェロのための二つの楽章”の楽譜の作成と監修です。清瀬保二は悠久の時代から日本人の内面に広がっていた響きの世界を、その独自の感性と鋭い耳でとらえた音楽を創造しました。機能和声では包括できない清瀬の音楽観は、若き日の武満徹に決定的な影響を与えたと言われています。“無伴奏チェロのための二つの楽章”は、これからの日本人チェリストのレパートリーをさらに豊かにする作品だと感じています。直筆譜をもとにした楽譜が出来上がりましたので、あとは細部にわたって監修を進めてゆきたいと考えています。秋には、音楽の世界社より出版される予定ですので、どうぞご期待ください。

【清瀬保二作曲『無伴奏チェロのための二つの楽章』】 監修記録Ⅱ～2007年8月21日
秋の出版に向けて、清瀬保二の無伴奏チェロのための二つの小品の監修を進めています。手元にあるのは、初演時の演奏者による演奏譜と作曲者自身の原典譜（浄書譜）を演奏譜と照らし合わせて作った楽譜の二種類なのですが、二つの楽譜には明らかな音の違いが細部にわたってあり、また浄書と初演譜の時期が一致しないために、出版ではその違いを比較するような版にするか、二種類の版をそれぞれに作成するか考えています。例えば、演奏譜で Lentoとある第一楽章は、作曲家による浄書では Lento Malinconico とあり、初演譜をもとに再演された演奏（とても優れた演奏にもかかわらず）の録音では、Malinconico とは対照的な明るく開放的なアプローチが聴かれるのです。こうしたことは案外、他の様々な楽曲の場合でも起きていることが多く、出来うる限り作曲者の意向に忠実な内容のものにしたいと考えています。また演奏者の解釈による書き込みが、時として作品の価値を歪めてしまうこともあるのかもしれません。実際に2種類の楽譜を比較演奏してみると、やはり作曲家の浄書はすっきりとしていて、作品の意図が明確に感じられます。これから細部の見直しをしてゆきたいと考えています。

【清瀬保二作曲『無伴奏チェロのための二つの楽章』】 監修記録Ⅲ～2007年9月19日
清瀬保二“無伴奏チェロのための二つの楽章”について、スケッチを含む数種類の直筆楽譜を読み進めるうちに、ようやく最善の方向が見えてきました。監修とは面白いものです。

【清瀬保二作曲『無伴奏チェロのための二つの楽章』】 監修記録Ⅳ～2008年4月14日
昨秋に出版を予定していました“清瀬保二：無伴奏チェロのための二つの楽章”につきまして、年末からの過密スケジュールのため日本楽派のファンの皆様にはお待たせしてしましましたが、いよいよこの春に出版される運びとなりましたのでお知らせします。前回、“尾崎宗吉：小弦楽四重奏曲”～音楽の世界社～に続く柳澤康司監修楽譜の第二弾です。詳細は後日お知らせします。

【清瀬保二作曲『無伴奏チェロのための二つの楽章』】 監修記録Ⅴ～2008年6月10日
「良寛や一茶にみられる人生に即したリアリスト。」作曲の恩師であった清瀬保二について武満徹は、簡素な言葉を持ってこの作曲家を適確に語っています。
昨年から、何度かお知らせしていましたが、清瀬保二 作曲“無伴奏チェロのための二つの楽章”監修：柳澤康司が音楽の世界社から、いよいよ出版されました。前回の、尾崎宗吉“小弦楽四重奏曲”に続く、私の監修楽譜の第2作目です。この作品が、日本のチェロ奏者の新たなレパートリーとしてもよりスタンダードなものになってほしいと考えています。関連記事:

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お茶の水駅を聖橋方面に歩き、ニコライ堂を右手に眺めるあたりから、左に折れ通称 幽霊坂をおりて行くと、一面が蔦に覆われた建物があります。
大正6年（1917年）に建てられた書籍商 松山堂の『蔵』です。この蔵は、関東大震災や戦災にも耐え残り、1983年から『淡路町画廊』として開廊して以来、多くのアーティストの作品を展示紹介してきました。残念なことに、この蔵の画廊は都市開発によって2010年春には取り壊され跡形も無く消えてしまいます。本の街神田の書籍商により大正6年に建設されて以来、神田の歴史と共にあった建造物ですが、　未だ蔵の移築保存などの話はないそうです。

蔵の中に足を踏み入れると、そこには大正時代の息吹を感じさせる、静かな空間が広がっています。まるで時空を超えて、1917年の神田にいるかのようなのです。蔵の三階、最上階の天井の立派な梁には、「大正六年 書籍商 藤井利八」と墨で書かれています。かつて北大路魯山人とも縁があったということです。

今回の『蔵』の取り壊しの話は、私にあることを実行することを考えさせました。それは、「この大正時代の空間でチェロを演奏し、その響きと共にこの歴史ある蔵の記憶を永遠に残したい。」ということです。2005年に、ここでコンサートを開いた時には思いもよらないことでしたが、私は今年の6月6日に“淡路町画廊・蔵の響きコンサート”でチェロを演奏します。

チェリスト 柳澤康司

2009年6月6日（土）：“淡路町画廊・蔵の響きコンサート” 詳細はコチラ＞＞関連記事:

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いつのまにか私たちの生活は音の洪水の中にあり、その音の多くがスピーカーから流れてくる電気的なものです。20世紀に開発されたテルミンやオンドマルトノ、シンセサイザーなどは、現在では電子楽器を代表するものとして、クラシック音楽の楽器の中でも独立した市民権を得ています。一般的には、スタンウエイのコンサートグランドピアノの音をサンプリングしたデジタルピアノなどが家電量販店でも手軽に手に入るようになり、『音』そのものの価値観が変わりつつあるようです。
「耳を澄ますと時々麦畑から倍音が聴こえてくることがあった。」と語ったのは、フィンランドの作曲家ジャン･シベリウスでした。今やアコースティックな音は、電子音に圧倒されてしまっています。そして我々の聴感覚は何処へ向かっているのでしょうか。
電子楽器は、電気がないと機能しません。しかし、クラシック音楽で使われているほとんどの楽器が電気を必要としないのは、自然の素材によって組み立てられているからです。
チェロについて言うなら、表板は松材、裏板や駒は楓（かえで）材、魂柱やバスバーは樅（もみ）材、ペグや指板は黒檀、テールピースはローズウッド等。楽器表面に塗られているニスは様々な樹脂などを独自に配合したもので、それぞれのパーツの接着には膠を使い、木工用ボンドや瞬間接着剤などは決して使いません。弦も20世紀の半ばぐらいまでは、羊の腸をよって作ったガット弦を張っていました。チェロの魅力は、この4本の弦から醸し出される音そのものにあります。それは自然界にあるような豊かな倍音を含んだ、人に優しいアコースティックで美しい音色なのです。
近年、地球温暖化や環境破壊の問題が表面化し、エコロジーという言葉が広く使われるようになりました。。
演奏家が適切に扱い、楽器職人がメンテナンスを続けていれば、300年経っても演奏可能なのですから、21世紀のエネルギー大量消費時代にあって、エコロジーの理想を具現化した、究極のエコ楽器こそチェロなのだと言えるでしょう。

スタジアムでの大音響装置を使ったライヴは、電気エネルギーの大量消費という問題を抱えています。今までは、それに疑問を感じなかった人々にとって、大震災による影響で計画停電が現実となった今こそ、アコースティックな楽器の価値を見直すことが必要となっているのかもしれません。

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作品名　：愛の挨拶　作品21
Salut ｄ´amour Op.21
楽器編成：ピアノ独奏〔オリジナル〕　またはオーケストラ　独奏チェロとピアノその他様々な器楽曲やアンサンブルのための編曲がある。・フルート ヴァイオリン チェロ ピアノ　箏による　アンサンブル・アンビエンス版〔編曲：柳澤康司〕

作曲家　：エルガー.サー エドワード 1857-1934
Sir Edward Elgar
作曲年　：1888年ピアノ（オリジナル版） 1889年オーケストラ編曲版
初演年　：1889年ロンドン（イギリス）オーケストラ編曲版

ウースターの教会でオルガニストを勤め、楽器店を経営していた父の仕事を手伝いながら、ヴァイオリンやピアノを教えて生計を立てていた青年エルガーは、ピアノの生徒だったキャロライン・アリス・ロバーツとの婚約の贈り物としてこの“愛の挨拶”を作曲した。日本ならば、婚約して結納の品をといったところだが、町の音楽教師だったエルガーは、自身の音楽で彼女に愛の証を立てたのだろう。やがてキャロラインとの結婚は、エルガーに豊かな創作意欲という最高の贈り物をしてくれた。エルガーは、オラトリオ“ゲロンディアスの夢”(1900年)、行進曲“威風堂々”(1901年)、創作主題による変奏曲“エニグマ（謎）”（1899年）、チェロ協奏曲ホ短調(1919)などの、英国紳士のユーモアーの精神で書かれた作品や、哲学的で深い情感をたたえた秋の風景を思わせるような円熟した作品など、感情豊かな数々の傑作を発表し、イギリスを代表する作曲家となった。

愛の挨拶は、メロディーの優美さから、メロドラマをおもわせるように遅くゆったりと演奏される傾向にあるが、エルガーは軽快なテンポ、恋にときめくような、爽快な気分を込めて作曲したと思われる。カザルスの演奏に聴かれるようなテンポがこの音楽をよりいきいきとしたものにするのではないだろうか。

〔この作品のコンサート情報〕
2011年6月12日“ 上田市真田図書館開館記念 Le Poisson Concert チェロと箏の響き ”で演奏。

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作曲年　：1886年
初演年　：1886年3月9日クルデイム（オーストリア）
　　　　　　　Vc:シャルル・ルブーク　Pf:サン＝サーンス
　　　　　　　Vc:Charles Lebouc

組曲《動物の謝肉祭》～動物園の大幻想曲～は作曲当時の世相を描いたもので、一種の風刺的音楽でもある。14曲それぞれに、序奏と獅子王の行進曲・雌鳥と雄鶏・ろば・かめ・ぞう・カンガルー・水族館・耳の長い登場人物・森の奥に住むかっこう・大きな鳥籠・ピアニスト・化石・白鳥・終曲といったタイトルがつけられている。サン＝サーンスが、オーストリアのクルディムに住むチェリストのシャルル・ルブークの家に滞在した際、彼の主催するプライベートなコンサートのために作曲されたので、この組曲はリベラルでエスプリに満ちた作品になったと考えられる。初演・再演後には、この“白鳥”だけが公に演奏が許されている。それは“白鳥”が全曲の中で唯一風刺的では無く、むしろルブークへの友情を込めて書かれているからなのだろう。小波のきらめく水面を白鳥が優美（Grazioso）に泳ぐ姿が思い浮かぶような作品であり、音楽的な完成度の高さとメロディーラインの美しさは、チェロのために書かれた音楽の中でも最高のものとなっている。

“白鳥”のアーティキュレーションは、これまでに多くの演奏家によって工夫を凝らされて来ました。そのため膨大なエデションが存在しているが、私は一度オリジナルスコアに立ち戻ってみたいと思う。サン=サーンスのアーティキュレーションはとても明晰である。

〔この作品のコンサート情報〕
2011年6月12日“ 上田市真田図書館開館記念 Le Poisson Concert チェロと箏の響き ”で演奏。

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ダーヴィット・ポッパーはチェロのサラサーテとも言われていた、プラハ出身のチェロのヴィルトーゾで、ウィーン、ハンガリーなどで活躍した。ピアノ演奏も巧みだったので、作曲ではチェロパートをより効果的に引き立てるようなピアノ伴奏を書くことができた。例えば、マズルカOp.11-3などでのピアノの使い方は、たいへん見事なものである。
七つのハンガリー民謡を巧みに取り入れている、このハンガリー狂詩曲は、サラサーテのチゴイネルワイゼンに並ぶ作品とまで言われている技巧的な作品だが、チゴイネルワイゼンほどには、ポピュラーではなく演奏されることも少なく録音もあまり多くはない。また様々な演奏解釈があり、エマニュエル・フォイアマンの録音では、オーケストラの序奏の後、冒頭の二つのカデンツァは演奏していないが、物足りないというよりもかえって音楽的な面からはとてもバランスがとれている。マリア・クリーゲルの録音は、ほぼ楽譜通りの再現演奏で、現代的な解釈とでもいうのでだろうか、とても整ったものとなっている。
かつては、カザルスもこの作品を演奏したかもしれないが録音は残されていない。またポッパー自身の演奏も録音されていないが、ポッパーの弟子の一人でもあった、アードルフ・シッファーが、もしポッパーの演奏スタイルを伝えているとしたなら、その門下生であるヤーノシュ・シュタルケルが最もスタンダードな解釈をしているのかもしれない。シュタルケルは、自国ハンガリーの民謡がちりばめられたこの作品を精緻でありながら歌心も忘れずにまとめ上げている。

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作品名　：ヴォカリーズ （14の歌曲 Op.34）　Vocalise
作曲家　：ラフマニノフ.セルゲィ 1873-1943　Sergei Rachmaninov

楽器編成：コントラバスとピアノ（オリジナル？）
　　　　　　ソプラノとピアノ～14の歌曲 Op.34
　　　　　　作曲者自身によるオーケストラ編曲
　　　　　　独奏チェロとピアノ　 レナード・ローズ版
　　　　　　独奏チェロとピアノ 　ムスティスラフ・ロストロポーヴィッチ版
　　　　　　ヴァイオリンとピアノなど様々な器楽編成でも演奏される。
作曲年　：1912年～14の歌曲 Op.34
初演年　：

〔この作品のコンサート情報〕

〔この作品のコンサート情報〕
2011年5月27日“ 祈り 柳澤 康司チェロの音コンサート ” でこの曲の演奏が聴けます。

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1892年のチャイコフスキーのインタビューの中で、ロシア五人組（新ロシア楽派）と保守主義派の対立について「それは誤解で悲しむべきこと。」と言っている。ロシア五人組はバラキレフを中心に、ムソルグスキー、R.コルサコフ、ボロディン、キュイといった作曲家のサークルで、保守主義派とはチャイコフスキーを含むそれ以外の作曲家達だが、若きグラズノフは五人組の後継者とされていた。しかしチャイコフスキー自身は、グラズノフの才能を認め、愛情を持ってその活動を見守っていたようである。グラズノフ自身も、対立よりも融和といった思想を持っていたのか、この“吟遊詩人の歌”を奏いていると、グラズノフが音楽で何を語りたかったのかが解ってくる。雄大なロシアの自然を髣髴とさせるテーマと、それを彩るチャイコフスキー的な優美なオブリガート、明るいボロディン風の中間部、巧みな対位法によって独奏チェロとオーケストラがクライマックスへ向かい、グースリーを奏でながら吟遊詩人は歌い続ける。おそらくグラズノフが達成しようとした事は、対立する二つの楽派を、自身の中で精神的に統合させた、新たなロシア音楽の本流を作ることだったのだろう。グラズノフはチャイコフスキーとロシア五人組、そしてショスタコーヴィッチをも結びつけるロシア音楽の歴史を語る上での強固な絆としての存在である。

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